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(资料图片)

经历过《速激10》《小美人鱼》等好莱坞娱乐片的连续折磨后，影院终于迎来了一部首映口碑极佳，国内外都好评如潮的漫威超级英雄动画续集——《蜘蛛侠：纵横宇宙》。

影片由索尼动画制作，是2019年奥斯卡最佳动画长片《蜘蛛侠：平行宇宙》的全新续作。上周全球首映礼后首波外媒口碑大爆，烂番茄新鲜度95%，爆米花指数97%，IMDb评分高达9.1。

今日中美同步上映，首日票房虽然没有特别“炸裂”，但豆瓣评分却从开分8.9上升至目前9.0的高分，暂时高于第一部（8.6分），是难得口碑继续坚挺、不降反升的好莱坞续集片。

评价高开高走的《蜘蛛侠：纵横宇宙》确实如众多好评说的那样，“是对第一部的全方位升级”。

影片不光视觉风格愈加绚丽，继续大玩艺术流派拼贴，想象力惊人，故事也开始走向严肃。

第一部里被变异蜘蛛咬中、意外成为纽约城新一代蜘蛛侠的男高中生迈尔斯，已经度过了成为英雄后“惊吓-兴奋”的初级阶段。

续集中，他不由得开始处理蜘蛛侠身份所带来的种种麻烦（难以兼顾英雄责任和个人学业、家庭），思念着在另一个宇宙生活的女蜘蛛侠温格（青春期情感萌动），并意外认识到每个宇宙的蜘蛛侠都难逃失去至爱的结局（英雄终极困境）。但他却不愿乖乖接受命运的安排，一场少年对抗英雄宿命的大战正在酝酿......

影片最大的亮点，就是牢牢抓住了这个系列的立身之本——以超群的技术和放肆的想象力，诠释了“动画形式”与“多元宇宙”概念的绝佳适配性。

在动画的世界里，真人片的各种限制统统消失，一切元素都可以为主创所用，论时空穿越的绚丽、论多角色串联的幽默感、论动作场面的冲击力，都远胜之前的漫威真人片，可谓把多元宇宙的世界观玩到极致。

在第一部里，观众看到有着不同画风、形态的蜘蛛侠集结到男主生活的世界，第一次强烈感受到多元宇宙的可能性和趣味性。

头发粉白的叛逆少女、老派电视动画风的小肥猪、全身黑白的硬汉侦探、卡哇伊的日系小萝莉、大肚腩的中年失意大叔……都是各自宇宙的蜘蛛侠，他们意外的相遇相识看着格外逗趣，各式角色和技能大招汇集起来也堪称“蜘蛛侠”影史百科全书，把迷影趣味拉满。

第二部则从角色扩展为多个不同画风的宇宙世界，每个宇宙都对应着不同的艺术流派风格。

美式漫画、印象派水彩、赛博朋克、街头范的英伦涂鸦、卡通马赛克、印度曼陀罗、古典写实素描……从古代到现代、从西方到东方，美术馆里有的经典流派，影片也大差不差地再现了一波。

这些炫技的设计也充分融入到了故事，服务于故事情绪和人物塑造。

女蜘蛛侠格温的家庭空间就由表现主义的抽象大色块组成，无需繁复的笔触细节就能展现整个空间的氛围和人物心境变化。

她与父亲吵架时，墙面都是灰蓝大色块，象征两人之间的距离。后来与父亲和好拥抱，一片水彩质感的粉色从背景晕开，温暖和爱意冲破了冷色块的牢笼，父女嫌隙终于消弭。

而少年迈尔斯的宇宙则延续了美式漫画风，整个城市都充满着年轻跃动感，几乎每一帧都可当做一格漫画来看。

值得一提的是，“苦好莱坞假3D片久矣”的内地观众，总算是等来了原汁原味的2D版本，片方和发行方也算良心了。

除了美术风格，多元宇宙蜘蛛侠连连看的趣味也继续加码。

荷兰弟、托比·马奎尔、加菲版的蜘蛛侠以各种方式亮相，简单几个镜头和台词，就打通了真人和动画世界的藩篱，给下一部的大战做铺垫。

新引入的一个类似复仇者联盟的超英团体——蜘蛛联盟，更是把蜘蛛侠形象的可能性推到新高度。

在这一部，观众将会看到一头棕黑秀发、说话带着咖喱味的印度蜘蛛侠，西部牛仔蜘蛛侠，满嘴无政府主义言论的摇滚乐手版蜘蛛侠，侏罗纪公园里的恐龙蜘蛛侠，由字节算法构成的极客蜘蛛女侠，婴儿蜘蛛侠，猫咪蜘蛛侠……很多时候，一秒不到的短镜头扫过，这些意想不到的搭配，就能逗得观众哈哈大笑。

喜欢拼贴艺术风格的朋友，蜘蛛侠漫画和电影系列老粉丝们，看着肯定会非常开心。

再看影片故事，其实跟荷兰弟版的《蜘蛛侠》系列很像，内里还是青春片的自我成长叙事，主角是一个话痨、憨憨的男高中生，剧情围绕他陡然变为超级英雄后必经的一系列困境和成长展开。包括青春期的爱情萌动、与父母的矛盾，怎么面对自我和现实成为真正的英雄等，算不上特别新鲜。

但这一版的优点在于进度比真人版快很多，迅速触及到蜘蛛侠的身份焦灼（需要对亲人掩饰、伪装，难免孤独），也直接提出了英雄的终极困境——

能力越大责任越大，但责任越大牺牲也越大，英雄能救下众生，但往往会因此失去挚爱。

看过蜘蛛侠系列的朋友都知道，托比·马奎尔版的蜘蛛侠失去了本叔叔，失去了好兄弟，人格一度黑化；加菲版的蜘蛛侠救了全世界却没能救下女友，这是他个人的梦魇，也是影迷的意难平；最阳光的荷兰弟版蜘蛛侠也在第三部经历了梅姨的死亡……失去心爱之人，或许就是蜘蛛侠的宿命。

面对这个结局，之前的真人蜘蛛侠们认命了，蜘蛛联盟里上百号蜘蛛侠也都认命了，但少年迈尔斯和少女格温不认。

做英雄为什么非要在救一人和救世界中做唯一选择？为什么要臣服以悲情为代价的伟大？

勇敢又自主的他们不愿被这个宿命绑住，看着自己的至亲被什么宇宙规则处决。他们决定拯救所爱，哪怕这会导致多元宇宙秩序崩盘……

但就当少年喊出“我命由我不由天”的热血宣言时，也是剧情即将到达“为爱挑战全宇宙”的最高潮时，这一部的故事就戛然而止了，银幕飘过四个大字——请看下集。

这个吊胃口不给结局的操作，构成了影片的主要差评。

一些网友吐槽这140分钟几乎等于一场“大型预告片”，都烘托到气氛最高点了，以为能猛打一场，结果是“待续未完”，生硬截断了最后一幕，导致整个故事缺乏真正的戏剧性高潮。中后段的百蜘追逐战虽然很炫，但缺少情感分量，很难让观众完全满足。

而这个故事本身的体量和时间跨度也不像《沙丘》《复联3、4》一样，有明确的分集必要。前半段紧凑点，完全可以给出个有说服力又留悬念的单集结局。

对比只讲了一半的故事，影片在炫酷视效外，还相对出彩的，是人物塑造。女蜘蛛侠格温和蜘蛛联盟的领袖米格尔，比较让人惊喜。

前者在大多数蜘蛛侠作品里都是男主的女友，主要功能就是被男主拯救，并贡献浪漫恋爱戏码。但这个系列中，格温获得了不亚于男主的塑造空间，展示了一个女英雄的飒爽和细腻，很有自主性和人格魅力。

蜘蛛联盟的领袖米格尔，某种程度上是影片的第一反派，也暗示了伟光正的超级英雄，功利主义、独裁、走极端的一面。

他高度理性、自律又暗藏疯狂。为了增强超能力会主动注射蜘蛛毒液，面对现实生活里的“电车难题”，会第一时间选择为更多人牺牲少数，万事都以宇宙大义为先。

为了维持多元宇宙的稳定，米格尔打造了一个纪律严明，看着甚至有极权化倾向的蜘蛛联盟四处逮捕宇宙流窜者，容不下迈尔斯想保护至亲的“私情”。他像是蜘蛛侠的超我人格，也像“宇宙警察”版灭霸，他对迈尔斯发起宇宙追捕令，表明这位鞠躬尽瘁的超级英雄，距离“成魔”或许只有一线之隔。

说了这么多，上映后口碑爆棚的《蜘蛛侠：纵横宇宙》在视觉风格突出，人物塑造更深入的优点下，还是存在明显的叙事问题，即前半段略显冗杂，结局被强制斩断。

目前9.0的豆瓣高分，大概率得益于第一时间看片的粉丝的激情礼赞，未来更多路人看过后，分数可能有所下降。

就视听惊喜感来说，延续了上一部风格的第二部，表现再出众其实也难复刻五年前看第一部时所带来的新鲜感和强烈冲击力。

这种情况有点类似《阿凡达2》，即便技术吊打多数同行，视觉品质超群，但震撼感还是会逐次递减。这不是片子的缺点，而是观众的自然感受。

不过，对比那些被彩蛋填充，无尽自我重复的真人超英片来说，这个在视觉上做到淋漓尽致，故事上肯继续拓展的“蜘蛛侠”，还真是一朵好玩又好看的奇葩，值得呵护和赞美啊。

（文/motion）